«Adolescence», un prodigio in piano sequenza capace di trattare temi complicati con profondità

Bastano pochi minuti del primo episodio per entrare di petto in questa storia tanto coinvolgente quanto inquietante, in cui il realismo è così accentuato da rendere difficile proseguire la visione.

Non c’è però soltanto una grande tecnica alla base di “Adolescence”, ma anche una sceneggiatura capace di trattare temi complicati con straordinaria profondità: dal bullismo al cyberbullismo, passando per la difficoltà di comunicazione tra generazioni diverse e per la cruda rappresentazione di un terrificante disagio adolescenziale, “Adolescence” è una miniserie che tocca tantissimi argomenti estremamente urgenti, su cui discutere e su cui riflettere oggi più che mai.

La grande capacità di scrittura di Graham e Thorne (quest’ultimo è un drammaturgo di nota fama) arriva al suo apice nel potentissimo terzo episodio, in cui Jamie si confronta con una psicologa all’interno di una struttura psichiatrica minorile.

Proprio come fa quest’ultima, “Adolescence” non vuole prendere posizioni e offrire risposte, ma invitarci a porre delle domande attorno al mondo che ci circonda, cercando allo stesso tempo di sensibilizzare su problemi che spesso vengono troppo trascurati.

Attraverso un climax tensivo crescente, la miniserie ha una forza drammaturgica in costante evoluzione e un ritmo che anche la maggior parte dei lungometraggi pensati per il cinema non possono che invidiarle.

Per queste ragioni, quella che è la (mini)serie del momento, diventerà con ogni probabilità uno dei titoli più importanti di tutta questa annata, oltreché una produzione che ci ricorda ancora una volta quanto il piano sequenza – se usato con cognizione di causa e intelligenza – rimanga una delle scelte stilistiche più affascinanti, capace come nessun’altra di trasmettere il realismo delle vicende che si vanno a raccontare.