At the Teatro Regio di Parma the 'Messa da Requiem' conducted by Robert Treviño

Chiude i battenti il Festival Verdi edizione numero venticinque, ma non si siede sugli allori. Dopo aver raccolto costanti successi, provenienti da tutte le parti del mondo e per l’intero mese di programmazione, già è pronto a scaldare i motori per l’autunno 2026 e ne annuncia i titoli portanti: “Nabucco” e “Alzira” al Regio di Parma e la imperdibile “Aida” di Franco Zeffirelli nello scrigno di Busseto. Allestita qui un quarto di secolo fa, capolavoro di regia poetica e di visione strategica, dimostrò come rendere vera la più fastosa delle opere verdiane pur in uno dei teatri più piccoli del mondo. Memorabile. Non fosse altro che per la Marcia trionfale, ad altezza di occhi di un bambino mischiato tra la folla. Dove del fasto si percepisce l’effimero, tra confusione e polvere.

But also next year there will be more than just operas at the Verdi Festival, and linked by the 'fil rouge' of distant, exotic worlds. Because the trio will once again be joined by 'Messa da Requiem', the great sacred page once reserved for celebratory occasions and anniversaries, and which is instead becoming the true pivot of the Festival in recent seasons. A page of synthesis, a collector of that vast world of plots and affections that Verdi's writing had portrayed up to that point for the theatrical scenes. We have heard it again in recent days, all new and in one of the last Verdi days. Teatro Regio has been 'sold out' for some time and the attention of the audience is rare.

Credit, first of all, to the conducting by Robert Treviño, who was making his debut in Parma and his fourth time on the podium for this score. Those who had expected a "technicolour" reading, flashy and effectual - given the conductor's Texan roots, a criterion to be erased - had to think again. The conductor aimed at enhancing the symphonic aspect of the writing, and therefore the balanced instrumental mixtures, well enhanced in all the orchestral families. The Filarmonica Toscanini was good, but because of its name, it could improve rhythmic definition and technical articulation. Soft tempos, especially in the volatile sections (see the "Sanctus"), which one always imagines as copied from Correggio's scoring in the cupola of Parma Cathedral.

On the other hand, the ensemble hold and the counterpoint response of the Teatro Regio Choir, prepared as always with passion by Martino Faggiani, were very good. So eloquent that even the marble Latin seemed to speak like today's language in the moments of greatest emotional tension, from the rebuttals of the 'Dies Irae' to the invocations of the 'Libera me'.

Quartetto di solisti, scelto con particolare originalità. Accanto alla presenza rassicurante al timone di Michele Pertusi, basso parmigiano capace di unire stile solenne ed espressivo, con splendidi esempi di legato, cantavano il tenore Piero Pretti, di bello slancio eroico, e due voci femminili particolarmente intense, meritevoli di attenzione. Lei, Marta Torbidoni, elegante, intonatissima, taglio incisivo sulle note, sempre lucenti. E lei, Valentina Pernozzòli, ventinove anni, scoperta recentissima lanciata dal Festival, baciata dagli dei per il colore nel canto, con tanta varietà di sfumature da trasformare in magico il registro di mezzosoprano, al pari di una pietra rara. Ecco perché proprio per questa voce Verdi scrisse le sezioni più aristocratiche della sua “Messa da Requiem”. Ieri, nel 1874 in San Marco a Milano c’era Maria Waldmann, oggi c’è Valentina.