L’orso per l’amore e il sesso Lgbt

La 75esima edizione della Berlinale, sotto la direzione dell’americana Trisha Tuttle, sarà ricordata per la quantità di film modesti, concentrati soprattutto nella prima parte del festival e per aver dismesso quella benefica funzione di sentinella cinematografica dei Balcani e dell’Est Europa che tradizionalmente la Berlinale ha sempre esercitato. Tuttle furbescamente ha sopperito alla qualità media con la centralità della figura femminile in quasi tutte le pellicole. «Mai visto tante donne davanti e dietro la macchina da presa», ha commentato Todd Haynes, presidente della giuria, molto attento all’universo femminile (vedi May-December con Natalie Portman e Julianne Moore e Carol con Cate Blanchett e Rooney Mara).

Così risulta coerente l’Orso d’oro a Drømmer, Dreams (Sex Love) che chiude la Trilogia sul desiderio di Dag Johan Haugerud con il racconto di una diciassettenne che si innamora della propria insegnante. L’erotismo trapela attraverso le parole di un diario, rinvenuto dalla madre e dalla nonna dell’adolescente, in un misto di ammirazione e sconvolgimento per l’arditezza delle descrizioni poetiche. Verità o fantasie? Poco importa. Le attrici sono fascinosamente credibili nelle loro trepidazioni: le emozioni di Johannes (Ella Øverbye) risvegliano memorie contemporanee e antiche. Su 19 film in gara dieci avevano come protagonista assoluta una bambina o una adolescente o una donna che si trova a ribellarsi agli schemi cui la inchioda la società o maternità difficili. La giuria però è riuscita comunque a dare dei premi cinematograficamente corretti.

L’Orso per la regia è andato meritoriamente a Huo Meng con Living the Land, forse il più bel film visto in questa edizione che propone una saga in chiave del Novecento bertolucciano di un piccolo paese rurale della Cina, che fatica ad adeguarsi alla modernità. Al centro, vicendevolmente, riescono a venire in luce i singoli membri di una numerosa famiglia molto povera, che vive ancora di raccolto. La tirannia del regime si manifesta nei piccoli trucchi che ciascuno escogita per sottrarsi alla politica demografica, al regime iniquo delle tasse, alla corruzione diffusa. Finalmente una Cina che sa esprimere tenerezza e indipendenza di pensiero, con una fotografia eccezionale, tra grandi scenari color lavanda e piani sequenza pieni di grazia.

Sulla maternità rimarchevoli If I Had Legs I’d Kick You di Mary Bronstein, che in maniera scanzonata rilegge le difficoltà di una psicoanalista che affronta quotidianamente le difficoltà pratiche della malattia della piccola figlia. Divisa tra l’istinto protettivo-materno e quello di liberazione individuale, Rose Byrne – che ha vinto giustamente il premio come migliore interprete –, accoglie in maniera nevrotica, buffa e sopra le righe le manifestazioni di autoderesponsabilizzazione del padre ed empatizza con una giovane paziente che abbandona il suo neonato nel suo studio. Il Gran Premio della Giuria non poteva che andare al Thelma&Louise in versione brasiliana: The Blue Trail di Gabriel Mascaro. Il film racconta la storia di Ereza, una signora ormai vicina agli 80 anni, che si rifiuta di adeguarsi alla politica di “deportazione” in colonie per anziani distopicamente portata avanti in Brasile. In questo caso, avallata anche dall’unica figlia della donna che riceve un assegno dal governo. I fiumi dell’Amazzonia e una coetanea le danno la possibilità di nascondersi e di salvarsi anche grazie all’aiuto di una particolare sostanza psichedelica. Godibile.

Il premio della giuria è andato al film argentino El Mensaje di Iván Fund, la storia di una ragazzina che viaggia in roulotte in un sconfinato Sudamerica con presunti poteri telepatici verso gli animali. Forse con i nonni approfitta della credulità dei propietari dei pets o forse no. Un film molto wendersiano, pieno di dolcezze e di vita vissuta sottilmente sulla punta dei sentimenti.