“Emilia Pérez”, un musical doloroso e commovente

Sono infatti le canzoni a dettare i vari passaggi della sceneggiatura in questa pellicola che ha proprio nella splendida colonna sonora (composta da Clément Ducol e dalla celebre cantante francese Camille) il suo grande valore aggiunto. Il regista Jacques Audiard, che ha contribuito a scrivere i testi, firma il suo primo film in lingua spagnola, dando vita a una pellicola indubbiamente originale e diversa dalle sue precedenti, ma in cui si ritrovano l’attenzione stilistica e la forza drammaturgica dei suoi lavori migliori: “Tutti i battiti del mio cuore” (2005) e “Il profeta” (2009), su tutti.

Visto il tema di partenza e la componente musicale, i rischi erano altissimi nel realizzare un’operazione come questa, anche perché Audiard gioca con il kitsch in diversi passaggi, richiamando persino le telenovelas messicane.

Nonostante la complessità degli spunti proposti, “Emilia Pérez” è un film che riesce a trattare tematiche non semplici con grande coraggio ma anche con grande delicatezza, unendo passaggi di grande umanità a una resa estetica fiammeggiante e volutamente sopra le righe.

La sceneggiatura, tratta dall’omonimo libretto teatrale dello stesso regista, che a sua volta prende ispirazione dal romanzo “Écoute” (2018) di Boris Razon, è incisiva, grazie a personaggi scritti benissimo e a un cast capace di interpretarli al meglio.

Straordinaria la protagonista Karla Sofía Gascón, ma è pienamente all’altezza Zoe Saldaña in uno dei ruoli più intensi della sua carriera.

Riesce a toccare corde profonde anche “Here”, nuova pellicola di Robert Zemeckis, con protagonisti Tom Hanks e Robin Wright.

I due interpretano la coppia al centro di un film in cui la vera protagonista è… una stanza: uno spazio in cui passano la maggior parte della loro vita, ma che è stata in passato anche un luogo fondamentale per la storia americana, prima che quella casa in cui abitano venisse costruita.

C’è una prospettiva fissa alla base di “Here”, film tratto dall’omonima e sorprendente graphic novel del 2014 di Richard McGuire. Il punto di vista sulla stanza protagonista del film è sempre lo stesso, fatta eccezione per un solo movimento della cinepresa che arriva direttamente con la conclusione.

In questa inquadratura fissa, statica e dinamica allo stesso tempo, si affastellano riquadri che ci fanno viaggiare nel tempo, partendo dai dinosauri fino ad arrivare al nostro presente.

Attraverso l’uso dell’intelligenza artificiale, Zemeckis lavora sull’effetto del de-aging, quel ringiovanimento digitale che diviene una chiave tanto formale quanto contenutistica di questo film. Il regista americano, classe 1952, dimostra ancora una volta la sua attenzione per l’innovazione tecnologica, ragionando così sulle tecniche più moderne.

Il gioco narrativo alla base della visione ha qualche momento un po’ troppo macchinoso, ma quando in scena c’è la coppia Hanks-Wright tutto diventa fluido e appassionante: i due erano già protagonisti di un altro cult di Zemeckis come “Forrest Gump” e rivederli insieme non può che far piacere ai fan del regista. Bravissimi, i due interpreti regalano una scena finale davvero commovente e indimenticabile.

Il copione è stato scritto da Zemeckis insieme a Eric Roth, non a caso uno dei due sceneggiatori (insieme a Winston Groom) del già citato “Forrest Gump”, un film che può venire in mente diverse volte durante la visione di “Here”.